Основные виды, стили и эффекты декупажа. Мастер класс по декупажу: виды, техники и создание красивой вазы Все виды имитаций в декупаже

Декупаж — прекрасная возможность самореализоваться, украсить предметы повседневного быта, привнести в интерьер индивидуальную неповторимость. И, конечно же, бытовой лайфхак — один из самых необычных способов экономии, так как, изучив это искусство, вы быстро сможете создать подарок «ручной работы», для которого не требуется больших материальных вложений, зато память от такой работы остаётся надолго. По красоте же вещь, сделанная с помощью декупажа, иногда превосходит любую картину или заводскую поделку.

Что такое декупаж

Декупаж как термин происходит от французского слова decouper (вырезать ). Эта техника включает в себя умение очень аккуратно вырезать или оборвать рисунок и нанести на поверхность так, чтобы в итоге это выглядело как единое целое, как роспись.

Главная задача мастера декупажа – убрать и сделать незаметными границы между декорируемой поверхностью и наклеенным рисунком, а также гармонично подобрать нужные рисунки, которые, как из деталей мозаики, или «пазлов», в итоге и создадут вид оконечного произведения.

Краткая история возникновения

Впервые эта техника была использована в Древнем Египте, когда папирусы с текстами и рисунками наклеивались на стены и сверху затирались прозрачной смолой во избежание порчи и стирания бумаги.

Далее в истории возникновения декупажа есть упоминания о том, что кочевники в Восточной Сибири украшали так могилы своих предков. И именно они потом передали это искусство в Китай, где в 12 веке создали яркую цветную бумагу – cutout , которой украшали окна, ширмы и знаменитые бумажные фонари.

После открытия морских и сухопутных торговых путей в Китай, декупаж появился и в Европе.

И тут уже можно найти первые письменные упоминания о декупаже как виде искусства. Вырезанными картинками начали украшать мебель в Германии с 15 века.

В 17 веке в Венеции возникла мода на восточные товары, но, так как оригинальные изделия были по карману далеко не каждому, то находчивые мебельные мастера имитировали дорогостоящую восточную инкрустацию, создавая иллюзию эксклюзивного антиквариата.

Они специально нанимали на работу людей, которые переносили сюжеты картин знаменитых художников при помощи цветных красок на бумагу, после чего наклеивали эти картинки на поверхность мебели и покрывали несколькими слоями лака. Получалась красивая мебель, похожая на вещи, выполненные мастерами Японии и Китая. Изделия, выполненные таким образом, стали называться lacca contrafatta (lacca — лак, contrafatta — подделка).

Очень популярной в то время была художественная роспись стен, потолков, мебели, но работа приглашенных художников очень дорого стоила, поэтому скоро родилась идея брать картины малоизвестных художников, вырезать необходимые фрагменты, которые наклеивались на стены и прочие поверхности и покрывались лаком. Поэтому в то время декупаж назывался искусством бедняков (так как во главу угла ставилась именно экономия).

Декупаж — искусство для богатых и творческих людей

Но со временем стало понятно, что пригласить к себе домой Леонардо Да Винчи для росписи камина не под силу даже королям, так как некоторые картины такие гении рисовали многие годы, поэтому декупаж быстро стал известен и среди очень богатых и творческих личностей. Известно, что во Франции Мария Антуанетта ввела в моду декорирование украшений и интерьера именно таким способом.

Биографы Пикассо также отмечали его увлеченность этим видом искусства, причем декорировалось абсолютно все, начиная от болванок для париков, заканчивая стенами и каретами.

Англия является основоположницей современного понятия «декупаж» как хобби. Невозможно говорить об истории декупажа без упоминания имени художницы Мэри Деланей (1700 — 1788 гг.). Мэри создавала реалистичные и очень детальные изображения различных видов растений с помощью вырезанных кусочков бумаги. Восхитительные работы Мэри Деланей, которые она называла “бумажной мозаикой”, можно и в наше время увидеть в Британском музее.

В середине 19 века в Англии началось повальное увлечение этим искусством, и тогда были выпущены так называемые сборники картинок на больших листах (современные декупажные карты).

Во времена Первой мировой войны декупаж оказался за океаном, в Америке, где он тут же получил развитие и приобрел неимоверную популярность. Именно там этот вид искусства стал обязательной составляющей всех дизайнерских решений в домах даже самых богатых и привередливых людей.

Однако, после Второй мировой войны интерес к декупажу практически исчез, и только относительно недавно снова приобрёл массовую популярность, и, надеюсь, мы только поспособствуем развитию этого замечательного вида творчества.

Основные виды декупажа

Существует пять основных видов – это обратный, прямой, объемный, художественный и декопатч.

Прямой декупаж (классический) – здесь изображение приклеивается непосредственно на поверхность (стекло, дерево, кожа, пластик, металл, ткань, керамика…) Выделяется 3 направления прямого декупажа:

Декупаж с использованием фото (особенность в стирании бумажного слоя и нанесение только оставшейся фотопленки, что дает очень тонкий яркий и красивый рисунок);

Перенос рисунка с бумаги на поверхность (поверхность покрывается белой акриловой краской, на нее накладывается рисунок изображением вниз, ждем высыхания, после увлажняем бумагу и скатываем ее, в итоге остается отпечаток картинки);

Декупаж с использованием специального декупажного лака (на картинку наносится специальный лак несколькими слоями, ждем высыхания, после чего погружается в воду изображение и аккуратно снимается бумага, а оставшаяся лаковая пленка с отпечатком уже наклеивается на предмет декора)

Обратный декупаж – здесь рисунок приклеивается к стеклянной поверхности с обратной стороны, изображением вовнутрь. Эта техника хороша для тарелок, т.к. внешняя сторона остается чистой и пригодной для использования. Эта техника прекрасно совмещается с художественным декупажем.

Объемный декупаж – суть заключается в использование объемных материалов для декорирования любой поверхности – драпировки из ткани, использования современных текстурных паст, бусин, камней, ракушек, скорлупы яиц, в общем, всего того, что только позволяет Ваша фантазия. Чаще всего такой декупаж встречается в картинах, а также в декоре часов.

Художественный декупаж — принцип заключается в стирании границ между наклеенным изображением и фоном за счет использования различных художественных техник, что в итоге приводит к созданию целостного изображения, похожего на единую ручную роспись.

Декопатч – этот вид декупажа основан на технике печворк , когда маленькими кусочками бумаги оклеивается вся поверхность. Для декопатча используют специальную бумагу, имитирующую различные поверхности (ткань, мех, структуру дерева), но можно, конечно, использовать и обычную (салфетки, декупажные карты). Лучше всего декопатч смотрится на крупных предметах мебели.

Техника Sospeso Tresparente (воздушно-подвижное) – это авторская техника итальянского дизайнера Моники Аллегро. Суть техники заключается в том, что на специальную термоплёнку наклеивается мотив, и в процессе нагревания плоскому рисунку придаётся объемная форма и новая фактура.

Стили декупажа

Стилистически декупаж можно разделить на прованс, этнический, викторианский, шебби-шик, симпл-сити и printroom. Но это лишь малая общеизвестная часть, ведь буквально каждый день рождаются новые направления в данном виде искусства.

Прованс возник во Франции в одноименной провинции и олицетворяет всю романтику, нежность и простоту деревни. На светлые поверхности наносятся изображения цветов, лавандовых полей, сцены из сельской жизни. Активно применяется состаривание поверхности.

Этнический стиль характерен яркими деталями, относящимися к конкретной культуре, стране: это могут быть различные ткани, кожа животных, использование традиционных орнаментов. Он появился с развитием туризма для украшения различных поделок с этническими мотивами.

Викторианский – в этом стиле декупажа гармонично сочетаются классика и роскошь дворцовой жизни. Стиль возник в Англии во времена правления королевы Виктории.

Шебби-шик — потертый шик – имитация старины с помощью белой или светлой пастельной основы и нежных лаконичных мотивов с цветами, с обилием милых акцентов и использованием размытых рисунков. Этот стиль помогает создать неповторимый уют в доме.

Симпл-сити — простой городской стиль. Применяются в декорировании обрезки старых газет, журналов, рваные края рисунков. Достаточно популярный стиль. Грубо говоря – декор из подручных материалов, которые всегда можно найти в доме.

Printroom — для этого стиля используются фотокопии рисунков 19-ого столетия в черно-белых тонах на бледном пастельном фоне. Работы в этой технике смотрятся очень эффектно.

Декоративные эффекты для декупажа

Естественно, в декупаже существует множество специальных и довольно хитрых способов приклеивания салфеток и других рисунков для создания невероятно красивых работ, но, чтобы придать работе законченный вид и уподобить предмету высокого искусства, мастера повсеместно используют различные декоративные эффекты для декупажа и их комбинации. Рассмотрим самые распространенные из них.

Состаривание работы – здесь применяется кракелюр, потертость и патинирование. Кракле – создание искусственного растрескивания поверхности путем применения специальных лаков.

Потертость – чаще всего применяется в стиле шебби-шик. Необходимые места затираются воском перед нанесением краски необходимого цвета, потом зачищаются наждачной бумагой. Патинирование – это техника, также направленная на визуальное состаривание изделия, которое происходит от частого контакта с руками. Обычно затирают углы и грани.

Оттенение – главным образом применяется при необходимости стирания границ, создавая плавные переходы между рисунком и фоном.

Тонирование – это создание цветовых акцентов на необходимых местах. Могут быть использованы яркие краски и блестки.

Поталь — использование золотых или серебряных красок и листов, похожих на сусальное золото, позволяющих добиться эффекта драгоценной инкрустации. Часто используется при выполнении работ в викторианском стиле.

В заключение хочу сказать, что кажущаяся простота декупажа на практике оборачивается массой вопросов. Поэтому в данной статье мы познакомились не только с историей возникновения, но, пусть и поверхностно, ещё и с основными видами, стилями, методами и техниками нанесения и завершения декупажа.

Ведь, только зная все это, мы можем создавать настоящие декупажные шедевры, которые по праву могут называться произведениями искусства. Хотя, естественно, одной теории недостаточно, нужна еще постоянная практика. К тому же, мы еще не рассмотрели основные виды нанесения рисунков на поверхности. Поэтому, если вас заинтересовало данное направление творчества и искусства, переходите к следующей статье , а также мои , и многом другом.

Декупаж — это универсальное искусство декорирования, которое во многом зависит от тенденций в сфере дизайна интерьеров и благодаря гибкости техник «подстраивается» под запросы и индивидуальные предпочтения.

Зародившись как искусство имитирования художественной росписи и инкрустированных поверхностей при помощи вырезок из бумаги, сегодня декупаж — это целое течение декорирования и искусства, объединяющие широкий спектр техник, эффектов и стилей работы.

Виды декупажа

Выделяют пять видов декупажа — прямой, обратный, художественный, объемный и декопатч. Все они кардинально отличаются между собой, пусть и объединены базовой техникой.

Прямой или классический

Прямой, или классический декупаж — это декорирование, во время которого картинка приклеивается непосредственно к поверхности любого типа, ровно, гладко и качественно при помощи сухого, мокрого или горячего способа в зависимости от того, используете ли вы декупажные карты, рисовую бумагу или салфетки.

После приклеевания она покрывается лаком и шлифуется до той поры, пока не образуется абсолютно гладкая текстура. В зависимости от художественной задачи, поверхность и сам мотив дополнительно обрабатывают — тонируют, состаривают, придают объем и т.д.

Обратный декупаж

Обратный декупаж — это техника декорирования прозрачных поверхностей, в основном стекла, во время которого мотив приклеивается с обратной стороны. При работе со стеклом вся последовательность идет в обратном порядке, ведь обрабатываемая поверхность находится перед лицевой стороной картинки.

Художественный

Художественный, или дымчатый декупаж — это имитация полноценной художественной росписи с применением различных техник и эффектов полного соединения фона и наклеенной картинки в единое художественное полотно.

Объемный декупаж

Объемный декупаж — это техника создания росписи с рельефной, объемной поверхностью, близкая к смеси живописи и рельефа, барельефа в скульптуре. Объем создают при помощи структурной пасты, ткани или натуральных материалов вроде яичной скорлупы.

Декопатч

Декопатч — это разновидность декупажа, которую также называют декупажем в стиле печворк. Декорируемую поверхность украшают не мотивами, а полностью заполняют фрагментами бумаги для имитации лоскутного одеяла. Выполняют работу обычно специальной бумагой для декопатча, которая имитирует фактуру ткани или рисунок отдельных натуральных мехов и материалов, но декопатч можно выполнить и с помощью обычных средства для декупажа.

Стили декупажа

Среди стилей декупажа на сегодняшний день лидерские позиции занимает кантри в представительстве французского прованса, шебби-шик (на них остановимся отдельно), викторианский стиль (консерватизм, классика, красное дерево, состаренная роскошь, аристократические узоры тканей, благородные цвета), милитари (хаки, строгие формы, металлическая отделка), симплисити (или ампир с доминированием белого цвета, завитков, рюшек, кружевных мотивов, медальонов) и этно-течения (в частности, рустикальный стиль).

Прованс

Прованс часто называют отдельным стилем, хотя на самом деле это просто одно и французских течений кантри. Деревенский стиль с его апелляцией к романтике и простоте провинциального дома и бытовых сценок, сельского колорита в декупаже чаще всего фигурирует именно в национальных представительствах:

• в английском сентиментальном жанре, с его тканями в клеточку и растительными мотивами;
• в американском кантри с ботаническими иллюстрациями и яркими тонами;
• во французских направлениях — сдержанном нормандском и теплом прованском.

Последний является лидером среди мотивов кантри, выделяется доминированием холодной, а не теплой цветовой гаммы, в частности белого цвета, грубых натуральных текстур и состаренных поверхностей с редкими цветовыми акцентами, декупажными мотивами, связанными не с цветочным разнообразием и пэчворком, а лавандой, пряными травами, вином, виноградом, морской тематикой.

Шебби-шик

Шебби-шик, также известный как потертый шик — это апелляция к уютным бабушкиным домам, имитация старины с помощью белой или светлой пастельной основы и пасторальных мотивов с цветами в главной роли, с обилием милых деталей, легкостью и романтичность образа.

Декоративные эффекты

В декупаже кроме собственно наклеивания мотивов активно используют вспомогательные декоративные эффекты, которые позволяют добиться желаемой эстетичности текстуры поверхности.

К базовым эффектам декупажа принадлежат техники состаривания (потертость, кракелюр, патинирование), оттенение, тонирование и золочение (поталь).

Потертость

Эффект потертости помогает достичь зрительного ощущения уже использованной, потертой с течением времени поверхности и принадлежит к техникам состаривания наряду с кракелюром и патинированием. Чаще всего потертости нужны для декорирования в стиле шебби-шик, чтобы создать ощущение богатой истории.

Наносят потертости, натирая воском перед окрашиванием желаемые участки поверхности и затирая их наждачкой после ее высыхания.

Кракелюр

Кракелюр — это создание искусственного растрескивания для визуального эффекта старинной текстуры. Его делают при помощи специальных лаков, которые наносятся между двумя слоями, как правило, контрастной краски (фоновая — цвет будущих трещин). После просушивания верхнего слоя, на поверхности в результате воздействия состава для кракелюра проступают трещины желаемых размеров и форм.

Существуют однофазные, двухфазные средства для кракелюра, разные техники нанесения мазков, которые определяют характер трещин и их размер.

Патинирование

Патинирование — имитация затемнения поверхности, которая в естественном виде выглядит как изменения цвета в результате частого контакта с руками. Чаще всего патину, которая бывает как темной, черной, так и цветной или металлической, наносят на грани и углы.

Оттенение

Оттенение, или нанесение теней — это прием, при помощи которого пастель или краски наносятся сухой кистью, губкой для маскировки границ рисунка и смягчения линий на приклеенном мотиве.

Тени наносятся в зависимости от тона поверхности, на которую приклеен мотив и позволяют создать мягкий переход или более гармоничный эффект приглушенной росписи. Чаще всего применяют в обратном декупаже на декоративных тарелках.

Тонирование

Тонирование — нанесение цветных пятен или колорирование уже декупажированной поверхности, в том числе обработка лаком с добавлением блесток или мелких частиц. Выполняется с той же целью, что и оттенение, но для изменения или придания вариативности, живописности цветовой палитре.

Поталь

Поталь, золочение и серебрение — это обработка уже приклеенного изображения или поверхности основы при помощи золотых, серебряных или других металлических красок или листов-аналогов сусального золота, которые придают эффект драгоценной инкрустации.

— это техника декорирования предметов интерьера с помощью вырезанных бумажных или тканых мотивов. В связи с тем, что сегодня декупаж стремительно набирает популярность, любому человеку, интересующемуся творчеством, нужно уметь разбираться в его видах и стилях.

Виды декупажа

Принято выделять 5 основных видов декупажа.

• Прямой или классический декупаж является базовой и наиболее распространённой техникой, которая лежит в основе всех остальных видов. По сути, классический декупаж — это аппликация мотивов на различные поверхности.

• обычно применяют для декорирования прозрачных стеклянных предметов. В этом случае вырезанный рисунок клеится на обратную сторону стекла. Обрабатываемая поверхность должна находиться перед лицевой стороной картинки.

• , который также называют дымчатым, предполагает комбинацию различных техник и эффектов для создания цельного полотна. Фон предмета полностью объединяется с приклеиваемым мотивом и переход между ними практически не заметен.

• — это техника, предполагающая использование специальной пасты, кусочков ткани или натуральных материалов (мелких камей, яичной скорлупы) в процессе декорирования.

• Декопатч — это сочетание декупажа и печворка. При этом для декорирования используются не просто отдельные мотивы, а множество фрагментов бумаги. Они полностью заполняют поверхность предмета, создавая эффект лоскутного одеяла.

Нередко эти виды объединяются в одной работе, придавая ей совершенно неповторимый стиль.

Стили декупажа

Сегодня в декупаже наиболее популярны такие стили, как прованс, этнический, викторианский, шебби-шик и симпл-сити. Во многом это объясняется современными тенденциями в оформлении интерьеров.

• Этот стиль получил своё название по провинции на юге Франции. Дизайнеры определяют его как благородную и неброскую старину, гармонично сочетающуюся с французским изяществом. Для него характерно использование выбеленных поверхностей и пастельных оттенков. Для большинства предметов характерны неровности и потёртости. В стиле прованс как никогда актуально применение техники состаривания. Типичными сюжетами для декорирования являются лавандовые поля, подсолнухи, виноград и виноделие, а также маленькие домики.

• Шебби-шик. В переводе с английского шеби означает «потрёпанный, потёртый или поношенный». Это направление возникло в последней четверти прошлого века. Для него характерны: нежные тона и слегка размытые рисунки, использование орнаментов в крупный и мелкий цветочек, сюжеты с розами, ангелами, дворцами и птицами. Вещи в стиле шеби-шик помогают создать уютную обстановку.

• Симпл-сити. Стиль «простого города» подчёркнуто демократичен и буквально пропитан свежими тенденциями. При декорировании предметов в этом стиле зачастую применяются обычные вырезки из журналов и газет и техника декопатч с характерными рваными краями.

• Он возник в Великобритании в период правления королевы Виктории. В викторианском стиле гармонично переплетаются классика и роскошь. У него следующие особенности: применение богатых и насыщенных оттенков золотого, красного и зелёного; активное использование клетчатых и полосатых орнаментов. Преимущество отдаётся сюжетам с розами, животными, дубовыми листьями, натюрмортам, а также сценам с охотой. Интерьер, наполненный предметами в викторианском стиле, указывает на солидность, аристократичность и тонкое чувство вкуса.

• Он получил распространение в связи с развитием туризма. Он подразумевает применение элементов традиционной стилистики любых стран и их органическое переплетение, которое создаёт неповторимую эклектику. В этническом стиле часто используются орнаменты в виде звериных шкур, элементы колоритных пейзажей и экзотические фрукты.

Этот список далеко не полный. Как и любое другое направление творчества, декупаж постоянно развивается и меняется, впитывая в себя новые дизайнерские тенденции.

Эффекты

Для того чтобы работа в технике декупаж выглядела оригинально, мастера комбинируют обычные аппликации с разнообразными декоративными эффектами.

• Потёртость. Этот эффект достигается за счёт нанесения воска до окрашивания поверхностей и их последующее затирание. Наиболее часто эта техника применяется для создания стиля шеби-шик.

• Искусственное растрескивание создаётся за счёт нанесения особого лака. Чаще всего он наносится между двумя контрастными красками. После высыхания на поверхности образуются трещинки фонового цвета.

• Наряду с потёртостью и кракелюром эта техника направлена на визуальное состаривание предмета. Это имитация затемнения поверхности, которое возникает в результате частого контакта предмета с руками. Обычно наносится на уголки и грани предметов. Патина может быть тёмной, металлической или цветной.

Декупаж настолько разносторонний вид рукоделия, что сложно говорить о каких-то правил. Ведь каждая работа это полет фантазии и творчества. Но все-таки принято разделять работы, созданные в технике декупаж, по тематическим группам. Итак, существует пять основных и самых популярных стилей этого прикладного творчества. Рассмотрим их немного подробнее, чтобы в процессе создания нового шедевра иметь представление о том, что мы делаем.

В настоящее время стало довольно популярно делать предметы более старыми, чем они являются на самом деле. Дизайн комнаты в таком стиле излучает нежность, свет и доброту детства. А все из-за того, что при создании предметов такого стиля используются пастельные тона. Среди них самые часто применяемые это: светло-розовые, голубые, кремовые, бежевые, светло-сиреневые и т.д. Дословно «шебби-шик» означает «потертый шик», из этого следует то, что на любом предмете могут быть трещинки, сколы и потертости. Также для этого стиля характерно использование мотивов с крупными или мелкими цветами, чаще всего с розами, а также нежными птичками, ангелами. Аккуратность и элегантность – основные черты этого стиля.

Прованс

Получил свое название благодаря южной провинции Франции. Охарактеризовать его можно как благородный старинный стиль, изящный и неброский. Также, как и в шебби-шике, в провансе используются нежные и пастельные тона с потертостями. В качестве мотивов чаще используют лавандовые узоры, виноградные изображения, подсолнухи, морскую тему.

Викторианский стиль

Этот стиль родом из величественной и гордой Великобритании. Время его возникновения связывают с правлением королевы Виктории. Двумя слова викторианский стиль можно описать так — классическая роскошь. В создании изделия данного стиля помогут применение золота, красных, зеленых оттенков. Мотивы используются с намеком на аристократию – сцены с охоты, узоры с розами, животными, различные богатые натюрморты.

Этностиль

Такой стиль стал популярным среди туристов, а вскоре получил всеобщую любовь благодаря разнообразию, яркости и оригинальности. Часто после возвращения с отдыха хочется продлить это ощущение, атмосферу того места, где довелось отдыхать и получить кучу положительных эмоций. Поэтому и начали создаваться работы в этностиле. Такие работы характерны применением элементов, традиционных для разных стран. Если Индия, то это – слоны, если Африка – шкуры и экзотических животных, а также активное применение мотивов с фруктами, пейзажами полюбившейся местности.

Симпл-сити

Дословно перевод звучит так — «простой город». Современные изображения, техника декопатча, использование газетных вырезок и журналов – вот главные признаки стиля симпл-сити. Этот стиль стал популярным, благодаря использованию подручных средств в создании декора.

В декупаже можно выделить пять основных видов :

1. прямой (классический);
2. обратный;
3. художественный (дымчатый);
4. объемный (3D декупаж);
5. декопатч (лоскутный).

Каждый из них существенно отличается от другого, хотя все они и имеют одно общее – базовую технику выполнения работы . Выбор того или иного вида зависит, прежде всего от того, какую поверхность нужно задекорировать, и какой эффект нужно при этом получить.
Рассмотрим все эти виды подробнее.

Прямой декупаж (классический декупаж)

Это самый известный, распространенный, и, в то же время, самый простой вид декупажа. Здесь, приклеивается к поверхности. Картинка может быть вырезана (или вырвана – в зависимости от исходного материала) из: декупажной салфетки, рисовой бумаги, декупажной карты или принтерной распечатки.

Картинка наклеивается на поверхность изделия с помощью специального декупажного клея, либо клея ПВА.

Наклеивается картинка на любую декорируемую поверхность, предварительно обработанную: деревянную, металлическую, керамическую, стеклянную, пластмассовую.

Картинка наклеивается на поверхность ровно, без морщин и воздушных пузырьков, и делается это любым из способов: мокрым - с помощью файла, - с помощью утюга, обычным - картинка прикладывается к поверхности и промазывается поверх клеем. Способ выбирается в зависимости от того, что за картинку вы используете, из чего она.

После наклеивания картинка тщательно просушивается на воздухе, либо с помощью горячего фена, а затем покрывается несколькими слоями финишного лака. Между слоями лака рекомендуется делать промежуточную шлифовку, чтобы поверхность изделия стала ровная и идеально гладкая.

От простой аппликации прямой декупаж отличается тем, что здесь используются особые виды бумаги, методы наклеивания их на поверхность и конечный результат. В прямом декупаже картинка практически полностью сливается с фоном поверхности и не выступает над ним, края картинки, как бы, списываются с фоном.

Саму картинку, в случае необходимости, дополнительно можно тонировать или декорировать как-то еще.

Перед нанесением слоев финишного лака, изделие можно состарить – сделать кракелюр.

Обратный декупаж

Само слово «обратный» уже говорит о том, что в данном виде декупажа все делается в обратном порядке – весь процесс работы производится в точности до наоборот. Этот вид применяется в основном на прозрачных поверхностях, на стеклянной прозрачной посуде – тарелках, блюдах, стеклянных витражах и т.п.

Картинка приклеивается с обратной (задней) стороны декорируемого предмета, например, . В результате, картинка просвечивается сквозь стекло.

Последовательность работы при обратном декупаже примерно такая: кракелюр (при необходимости), декорирование, наклеивание картинки, нанесение слоев краски-основы, закрепление работы лаком.

Часто в работе также используется художественная подрисовка фона, т.е. элемент художественного декупажа.

(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)

Художественный декупаж (дымчатый декупаж)

Это практически то же самое, что и прямой декупаж (или обратный), однако здесь дополнительно идет художественная подрисовка (с помощью красок) картинки и списывание ее, тем самым, полностью с фоном поверхности. Линии соединения при этом становится вообще не видно, картинка полностью сливается с фоновым цветом изделия в единое художественное полотно. Художественный декупаж можно также назвать имитацией художественной росписи .

Используется этот вид декупажа, к примеру, в случае, если вы имеете картинку, которая не охватывает собой всю поверхность изделия, она маленькая. В этом случае, картинку приклеивают к поверхности, а затем дорисовывают красками пустые пространства вокруг нее в стиле рисунка картинки. Искусные мастерицы это делают так, что потом нельзя даже отличить где картинка, а где начинается подрисовка.

Это наиболее сложный, и в то же время, самый красивый вид декупажа. Качество здесь зависит от мастерства декупажницы.

(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)

Объемный декупаж (3D декупаж)

Данный вид декупажа создается на поверхностях с выпуклостями, рельефами, неровностями, которые создаются там при помощи текстурных паст, драпировки из тканей, бумаги, и иных натуральных материалов ( , скорлупа и т.д.). В результате получается поверхность не простая гладкая, а поверхность, близкая к барельефу или фреске.

Этот вид декупажа совсем не прост и сделать красиво его могут только довольно опытные мастерицы.

(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)

Декопатч (лоскутный декупаж)

Это своеобразная смесь декупажа и печворка. Изделие украшается кусочками бумаги, наклеенными по принципу печворка – лоскутного шитья. Изделие в итоге выглядит, как своеобразное лоскутное одеяло. В работе используется специальная бумага для декопатча – она чаще всего имеет цветочные или орнаментальные узоры. Кусочки такой бумаги наклеиваются с перекрытием друг друга, и в итоге создается эффект мозаики. Эта бумага очень тонкая.

Сами изделия могут быть любой формы, однако, чаще всего это какие-то фигурки животных или птиц, сделанных из папье-маше, либо предметы мебели. Изделия оклеиваются бумажными фрагментами полностью. Затем декорируются (в случае необходимости) и покрываются лаком.

(Для увеличения картинки, нажмите на нее левой кнопкой мышки)

Когда мы делаем какую-то работу, то, порой, даже не задумываемся, какие виды или технологии мы используем. Но теперь, прочитав эту небольшую статью, вам будет проще ориентироваться в этом прекрасном рукоделии и его видах.